Frida Kahlo: Meksykańska malarka, autorka słynnych autoportretów i jej życie

0

Frida Kahlo, urodzona 6 lipca 1907 roku, była wybitną meksykańską malarką, która stała się ikoną sztuki XX wieku. Znana z tworzenia głęboko osobistych autoportretów, które często dokumentowały jej fizyczne i psychiczne cierpienie, Frida Kahlo jest symbolem determinacji i siły w obliczu życiowych trudności. Jej burzliwe, ale pełne pasji małżeństwo ze słynnym muralistą Diego Riverą, które zakończyło się rozwodem i ponownym zawarciem związku, stanowiło centralny punkt jej życia i twórczości. Na [miesiąc rok] Frida Kahlo ma 116 lat.

Najważniejsze fakty:

• Wiek: 116 lat (na [miesiąc rok])
• Żona/Mąż: Diego Rivera (dwukrotnie)
• Dzieci: Brak
• Zawód: Malarka
• Główne osiągnięcie: Stworzenie głęboko osobistych autoportretów dokumentujących fizyczne i psychiczne cierpienie, stała się ikoną sztuki XX wieku.

Podstawowe Informacje o Fridzie Kahlo

Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, znana szerzej jako Frida Kahlo, przyszła na świat 6 lipca 1907 roku w Coyoacán w Meksyku. Zmarła 13 lipca 1954 roku w Mexico City, w wieku zaledwie 47 lat. Jej dorobek artystyczny, choć za życia nie cieszył się powszechnym uznaniem, zyskał światową sławę dekady po jej odejściu. Artystka używała również wariantów swojego imienia, w tym Magdalena Carmen Frieda Kahlo y Calderón oraz uproszczonej formy Frieda Kahlo.

Tożsamość etniczna Fridy Kahlo była złożona i miała kluczowy wpływ na jej późniejsze poszukiwania tożsamości narodowej. Była córką Niemca, Guillermo Kahlo, oraz matki będącej Metyską (Mestiza) o korzeniach wywodzących się z ludu Purépecha. Przez większość swojego życia mieszkała w rodzinnym domu, znanym jako La Casa Azul (Błękitny Dom) w Coyoacán. Obecnie ten historyczny obiekt funkcjonuje jako Muzeum Fridy Kahlo i jest otwarty dla zwiedzających, przyciągając miłośników sztuki z całego świata.

Życie Osobiste i Rodzina Fridy Kahlo

Relacje rodzinne

Ojcem Fridy Kahlo był Guillermo Kahlo, fotograf, który odegrał znaczącą rolę we wczesnym wspieraniu jej zainteresowań artystycznych. To właśnie on pożyczył jej swoje farby olejne, gdy młoda Frida była przykuta do łóżka po tragicznym wypadku. Matką Fridy była Matilde Calderón y Gonzalez. Rodzice Fridy Kahlo pobrali się w 1897 roku. Ojciec Fridy, Carl Wilhelm Kahlo, był niemieckim imigrantem, który przybył do Meksyku z Pforzheim w Niemczech, a jego pochodzenie miało wpływ na późniejsze inspiracje artystki. W dzieciństwie Frida zachorowała na polio, co spowodowało u niej niepełnosprawność, jednak mimo to była obiecującą studentką planującą naukę w szkole medycznej. Niestety, jej marzenia o karierze medycznej zostały przekreślone przez dramatyczne wydarzenia.

Małżeństwo i związki

W 1929 roku Frida Kahlo poślubiła słynnego meksykańskiego muralistę Diego Riverę. Ich znajomość rozpoczęła się dzięki działalności w Komunistycznej Partii Meksyku. Związek Fridy Kahlo i Diego Rivery był niezwykle burzliwy, co doprowadziło do rozwodu w 1939 roku. Jednak ich uczucie okazało się silniejsze od przeciwności losu, ponieważ zawarli drugie małżeństwo już w 1940 roku. Ich relacja, często opisywana jako namiętna i pełna konfliktów, stanowiła ważny element życia artystki. Chociaż Frida Kahlo była żoną Diego Rivery, jej życie osobiste nie ograniczało się tylko do tego związku; istnieją doniesienia sugerujące, że była biseksualna i miewała romanse z innymi kobietami, które Diego tolerował, podobnie jak Frida tolerowała romanse Diego. Mimo to, relacja między Fridą Kahlo a Diego Riverą była centralnym punktem życia artystki.

Doświadczenia związane z macierzyństwem

Podczas pobytu w Detroit, gdzie przebywała z Diego Riverą, Frida Kahlo doświadczyła nieudanej ciąży. To tragiczne wydarzenie stało się bezpośrednią przyczyną licznych problemów zdrowotnych i głębokiej traumy, którą artystka przelała na płótno w swoim przejmującym dziele „Henry Ford Hospital” z 1932 roku. Ten obraz jest surowym świadectwem bólu i straty, jakich doświadczyła. Doznane w wypadku obrażenia ciała nigdy nie doczekały się ulgi, a poronienie było kolejnym bolesnym doświadczeniem w jej życiu. Pomimo tych trudnych przeżyć, Frida usilnie pracowała nad swoimi dziełami, często czerpiąc inspirację z osobistych doświadczeń. Niestety, Frida nigdy nie doczekała się upragnionego dziecka, co było dla niej źródłem głębokiego cierpienia.

Kariera Artystyczna Fridy Kahlo

Początki twórczości

Frida Kahlo zaczęła malować na poważnie w 1925 roku, w wieku 18 lat, podczas trzymiesięcznej rekonwalescencji po wypadku autobusowym. 17 września 1925 roku doszło do tragicznego zdarzenia – autobus, którym podróżowała Frida, zderzył się z tramwajem. W wyniku tego wypadku doznała szeregu poważnych urazów, w tym złamanego kręgosłupa, obojczyka, miednicy oraz przebicia ciała przez poręcz, która przebiła jej podbrzusze i macicę. Matka Fridy, Matilde Calderón y Gonzalez, przygotowała jej specjalne sztalugi do malowania na leżąco, a nad nimi umieściła lustro, co zapoczątkowało serię autoportretów, które stały się znakiem rozpoznawczym jej twórczości. Ten okres przymusowego unieruchomienia po wypadku miał ogromny wpływ na rozwój malarstwa artystki, pozwalając jej skupić się na jednym temacie – sobie samej.

Ewolucja stylu i inspiracje

Choć wczesne prace Fridy Kahlo inspirowane były europejskim renesansem, w tym twórczością Botticellego i Bronzino, a także awangardowymi nurtami, takimi jak kubizm czy Nowa Rzeczowość, po przeprowadzce do Cuernavaca w 1929 roku artystka zwróciła się ku meksykańskiej sztuce ludowej i prekolumbijskiej. Ten zwrot w kierunku rodzimych tradycji był wyrazem jej zaangażowania w ruch Mexicayotl, którego celem było zdefiniowanie nowej meksykańskiej tożsamości narodowej poprzez odrzucenie kolonialnych wpływów na rzecz tradycji rdzennych. W swoich pracach Kahlo często wykorzystywała elementy kultury meksykańskiej i indiańskiej, co stanowiło oryginalną wizytówkę jej sztuki. Frida eksperymentowała z różnymi technikami i stylami, tworząc unikalne dzieła.

Międzynarodowe sukcesy i uznanie

W 1938 roku, dzięki wsparciu André Bretona, Frida Kahlo odbyła swoją pierwszą indywidualną wystawę w Julien Levy Gallery na Manhattanie w Nowym Jorku. Wystawa okazała się sukcesem komercyjnym – sprzedała połowę z 25 wystawionych prac, mimo trwającego wówczas Wielkiego Kryzysu. Rok później, w 1939 roku, jej prace zaprezentowano w Paryżu. Choć wystawa paryska była mniej udana finansowo, muzeum Luwr zakupiło jej obraz „The Frame”, czyniąc ją pierwszym meksykańskim artystą, którego dzieło znalazło się w tej prestiżowej kolekcji. Warto zaznaczyć, że pomimo międzynarodowej sławy, swoją pierwszą indywidualną wystawę w Meksyku Frida Kahlo miała dopiero w 1953 roku, na krótko przed śmiercią.

Osiągnięcia i Nagrody Fridy Kahlo

Rekordy aukcyjne

Twórczość Fridy Kahlo osiągnęła znaczące uznanie finansowe, czego dowodem jest rekordowy wynik sprzedaży jej dzieła na aukcji. Jej autoportret z 1940 roku zatytułowany „The Dream (The Bed)” ustanowił rekord jako najdroższe dzieło kobiecej artystki sprzedane na aukcji, osiągając imponującą kwotę 54,7 miliona dolarów. Ten wynik świadczy o rosnącej wartości i docenieniu jej sztuki na rynku kolekcjonerskim.

Pośmiertne uznanie

Choć za życia Frida Kahlo była relatywnie mało znana poza kręgami artystycznymi, pod koniec lat 70. XX wieku nastąpiło jej ponowne „odkrycie” przez historyków sztuki i aktywistów. Stała się wówczas ikoną ruchu Chicano, feminizmu oraz społeczności LGBTQ+. Jej życie i twórczość nadal inspirują kolejne pokolenia, a sztuka Kahlo jest analizowana pod kątem jej poruszanych tematów, takich jak ból, tożsamość i polityka. W ostatnich latach powstał nawet serial o Fridzie Kahlo, który przybliżył jej postać szerszej publiczności.

Zdrowie i Wyzwania Fridy Kahlo

Choroby i niepełnosprawność

Historia zdrowotna Fridy Kahlo była naznaczona wieloma trudnościami. Już jako dziecko zachorowała na polio, co spowodowało u niej niepełnosprawność. Mimo tego schorzenia, Frida była obiecującą studentką, która planowała podjąć studia medyczne. Jej marzenia o karierze lekarskiej zostały jednak przekreślone przez późniejsze tragiczne wydarzenia, które jeszcze bardziej wpłynęły na jej stan fizyczny.

Wypadek i jego konsekwencje

Przełomowym momentem w życiu Fridy Kahlo był wypadek autobusowy, który miał miejsce w 1925 roku, gdy artystka miała zaledwie 18 lat. Odniosła w nim ciężkie obrażenia, które skutkowały trwającym całe życie chronicznym bólem oraz licznymi operacjami i komplikacjami medycznymi. Wypadek ten, w którym poręcz autobusu przebiła jej podbrzusze i macicę, pozostawił trwałe ślady na jej ciele i psychice. Nawroty bólu i dolegliwości pourazowe towarzyszyły jej przez resztę życia. Warto wiedzieć: wypadkowi zarzucono, że był to wypadek z udziałem tramwaju, a nie tylko autobusu, a poręcz autobusu przebiła jej ciało.

Tematyka bólu w sztuce

Frida Kahlo jest powszechnie znana z dokumentowania swojego doświadczenia chronicznego bólu w malarstwie. Jej obrazy, często o charakterze autoportretów, stanowią niezwykle osobisty i surowy zapis fizycznego cierpienia. Używała sztuki jako sposobu na wyrażenie i przetworzenie bólu, który odczuwała, zarówno tego fizycznego, jak i emocjonalnego. Sztuka Kahlo stanowi głębokie studium ludzkiej kondycji, naznaczone cierpieniem i bólem fizycznym.

Działalność Polityczna i Kontrowersje

Przynależność partyjna

Frida Kahlo była osobą o silnych przekonaniach politycznych. W 1927 roku dołączyła do Komunistycznej Partii Meksyku, co odzwierciedlało jej głębokie zaangażowanie w politykę i ruchy rewolucyjne tamtego okresu. Jej sympatia do komunizmu była silna i trwała przez większość jej życia. Komunistka Frida była aktywną działaczką polityczną.

Ruchy społeczne i narodowościowe

Artystka należała do postrewolucyjnego ruchu Mexicayotl. Celem tego ruchu było zdefiniowanie nowej meksykańskiej tożsamości narodowej poprzez odrzucenie kolonialnych wpływów na rzecz tradycji rdzennych. Frida Kahlo aktywnie promowała kulturę meksykańską i indiańską w swojej sztuce i życiu, stając się ważną postacią w procesie budowania świadomości narodowej.

Krytyka w prasie

Podczas pobytu w Detroit w 1932 roku, prasa lokalna nie zawsze odnosiła się do Fridy Kahlo z należytym szacunkiem. Gazeta „Detroit News” opublikowała o niej protekcjonalny artykuł zatytułowany „Żona mistrza muralisty radośnie para się dziełami sztuki”, co umniejszało jej samodzielną pozycję jako artystki i podkreślało jej związek z mężem, Diego Riverą. Ten incydent pokazuje, jak trudne było dla kobiet artystek przebicie się w świecie zdominowanym przez mężczyzn.

Ciekawostki z Życia Fridy Kahlo

Powód malowania autoportretów

Frida Kahlo wyjaśniła kiedyś swoją obsesję na punkcie autoportretów prostymi, ale głębokimi słowami: „Maluję siebie, ponieważ często jestem sama i jestem tematem, który znam najlepiej”. Ta szczerość i autentyczność w przedstawianiu siebie samej stały się jednym z najbardziej charakterystycznych elementów jej twórczości. Jej prace są intymnym zapisem jej wewnętrznego świata.

Inspiracje i techniki

W 1931 roku Frida Kahlo namalowała portret horticulturysty Luthera Burbanka, przedstawiając go jako hybrydę człowieka i rośliny. Ten obraz pokazuje jej skłonność do łączenia realizmu z fantazją, co było charakterystyczne dla jej stylu. W Detroit Frida zaczęła malować na małych metalowych blachach, inspirując się tradycyjnymi meksykańskimi wotywnymi obrazami religijnymi, znanymi jako retablos. Technika ta stała się ważnym elementem jej narracyjnego stylu, dodając pracom głębi i symbolizmu.

Wpływ na modę

Podczas wizyty w Nowym Jorku w 1938 roku, Frida Kahlo wywołała sensację swoimi kolorowymi, tradycyjnymi meksykańskimi strojami. Była postrzegana przez tamtejszą socjetę jako uosobienie egzotyki i stylu. Jej unikalny sposób ubierania się, w tym charakterystyczne fryzury i biżuteria, stał się inspiracją dla wielu osób i wpłynął na modę, czyniąc z niej ikonę stylu.

Kluczowe Daty w Życiu Fridy Kahlo

Uznanie i Sukcesy Fridy Kahlo

• Pierwsza meksykańska artystka, której dzieło („The Frame”) zostało zakupione przez Luwr (1939).
• Udany międzynarodowy debiut w Nowym Jorku, gdzie sprzedała połowę wystawionych prac mimo Wielkiego Kryzysu (1938).
• Rekord aukcyjny: autoportret „The Dream (The Bed)” sprzedany za 54,7 miliona dolarów, ustanawiając rekord dla najdroższego dzieła kobiecej artystki.
• Pośmiertne uznanie jako ikona ruchu Chicano, feminizmu i społeczności LGBTQ+.

Frida Kahlo, poprzez swoją sztukę, odważnie dokumentowała swoje życie, naznaczone bólem fizycznym i emocjonalnym, stając się inspiracją dla wielu. Jej twórczość, głęboko zakorzeniona w kulturze meksykańskiej, nadal rezonuje na całym świecie, potwierdzając jej status jako jednej z najważniejszych artystek XX wieku. Jej dziedzictwo żyje nie tylko w muzeach i galeriach, ale także w kulturze popularnej, modzie i sztuce współczesnej, przypominając o sile indywidualnej ekspresji i odwadze w konfrontacji z życiowymi wyzwaniami.

Często Zadawane Pytania (FAQ)

Źródła:
https://en.wikipedia.org/wiki/Frida_Kahlo